ARTE E SPAZIO

Un approccio integrato tra ricerca artistica, luce e relazione con l’ambiente

Il lavoro di Kariné nasce dall’incontro con le persone e con gli spazi che abitano. Ogni progetto prende avvio da un primo momento di ascolto e confronto, che può avvenire anche a distanza quando necessario, senza che questo comprometta la profondità del dialogo. La sua doppia formazione come artista e interior designer le consente di concepire ogni percorso in relazione a una vita reale, a un ambiente concreto, a una presenza quotidiana. Alcuni percorsi conducono alla creazione di un’opera unica, altri rimangono un’esperienza che chiarisce, orienta e trasforma lo sguardo. Segue intenzionalmente pochi progetti all’anno, poiché ogni lavoro richiede attenzione, misura e un forte senso di responsabilità.

Un approccio che unisce arte, luce e spazio

La ricerca artistica di Kariné nasce dall’idea che l’arte non esista in isolamento, ma trovi il suo senso più profondo nel dialogo con lo spazio, la luce e la vita quotidiana. Ogni opera è pensata come una presenza viva, capace di trasformare l’ambiente e di accompagnare chi lo abita nel tempo. Questo approccio non risponde a una logica decorativa, ma a un’esigenza più profonda: rendere visibili emozioni, energie e stati interiori attraverso forme che dialogano con il contesto che le accoglie.

DAL VISSUTO ALLA FORMA

Ogni lavoro prende forma a partire da un processo di ascolto e trasformazione. Emozioni, esperienze interiori e momenti di cambiamento non vengono rappresentati in modo illustrativo, ma tradotti in strutture visive attraverso il gesto, la materia e il colore. La pittura, intesa come spazio di sperimentazione e stratificazione, costituisce l’origine di questa ricerca. È il luogo in cui ciò che è invisibile trova una prima possibilità di manifestazione, diventando forma, luce e presenza. Da qui si sviluppa un linguaggio artistico che si espande oltre la superficie della tela, mantenendo sempre un forte legame con l’esperienza interiore.

L’opera
come presenza nello spazio

Le opere di Kariné non sono pensate come elementi
isolati o puramente ornamentali. Ogni lavoro è concepito in relazione allo
spazio che lo accoglie, alla luce naturale e alla dimensione quotidiana.

Lo spazio non è un contenitore neutro, ma parte
attiva dell’esperienza artistica. L’opera lo attraversa, lo modifica e ne viene
a sua volta trasformata, instaurando un dialogo continuo tra forma, ambiente e
osservatore. In questo rapporto, luce, materia e movimento diventano elementi
essenziali del processo creativo.


UNA VISIONE, LINGUAGGI DIVERSI

I diversi PROGETTI ARTISTICI nascono come declinazioni di una stessa visione, espressa attraverso linguaggi e materiali differenti. Nel SOUL PORTRAIT, la ricerca si concentra sull’interiorità e sull’identità individuale. Il dialogo diventa parte integrante del processo creativo, trasformando l’esperienza personale in una presenza visiva intima e duratura. Con le SPHERE, la ricerca si espande nello spazio e nella luce. Trasparenza e colore interagiscono con il movimento del sole, rendendo l’opera viva e in continua trasformazione nel corso della giornata. Nei DIPINTI DI ARTE CONTEMPORANEA, la materia pittorica rimane il fulcro del lavoro. Stratificazioni, superfici e inserti metallici danno forma a una ricerca emotiva e sensoriale che costituisce l’origine di tutti gli altri progetti.

ARTE E INTERIOR DESIGN

Il percorso internazionale di Kariné nel campo dell’interior design e della curatela ha contribuito a formare uno sguardo attento alle proporzioni, alla luce e alla relazione tra gli elementi nello spazio.

Anni di lavoro in contesti culturali diversi hanno affinato una sensibilità progettuale che oggi informa naturalmente la ricerca artistica.

Questa esperienza non costituisce un’attività separata, ma una competenza trasversale che permette di pensare l’opera come parte di un equilibrio più ampio.

Quando il cliente lo desidera, questa visione può estendersi a una consulenza di interior design pensata per accompagnare l’opera nel suo contesto, valorizzandone la presenza senza trasformare lo spazio.

IL DIALOGO COME METODO

Ogni progetto nasce dal dialogo e si sviluppa in modo unico. Non esistono soluzioni standard, ma percorsi costruiti nel rispetto dell’identità dello spazio e di chi lo vive. L’approccio di Kariné si fonda su ascolto, trasformazione e coerenza, con l’intento di creare opere capaci di instaurare una relazione autentica e duratura con l’ambiente e con le persone.

SCRIVIMI

Ogni progetto nasce dal dialogo. Scrivimi liberamente per qualsiasi informazione o per immaginare insieme un’opera.

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