La mia ricerca prende forma in opere pittoriche e sculture murali in cui materia, luce e stratificazioni costruiscono superfici dinamiche e tridimensionali. Attraverso composizioni geometriche, elementi circolari e livelli di plexiglass, realizzo opere che mutano al variare della luce e del punto di osservazione, rendendo visibile un movimento che non appartiene alla materia ma alla percezione. Mi interessa indagare il rapporto tra immobilità e movimento, tra ciò che appare e ciò che rimane invisibile, traducendo emozioni, energie e stati interiori in forme capaci di attivare un'esperienza percettiva.

La mia pratica si sviluppa attraverso un linguaggio che intreccia materia, luce e stratificazione. Le mie origini multietniche e la crescita lungo la Via della Seta — dove geometria e spiritualità si intrecciano — portandomi da Tashkent a Mosca e Roma, ispirano una ricerca in cui rigore geometrico e dimensione spirituale trovano un equilibrio comune. La formazione nella danza classica sovietica permane come memoria del gesto: una disciplina del corpo che oggi si traduce nella costruzione dello spazio, del ritmo e delle relazioni tra i materiali. Pittura materica, plexiglass stratificato, foglie metalliche e interventi di action painting convivono in un processo che affida alla luce il compito di completare l'opera, rendendola variabile e percettivamente instabile.

I guanti bianchi, indossati durante ogni fase del lavoro, rappresentano un gesto di cura verso quella che considero la materia più preziosa: l'emozione.

La mia ricerca nasce dalla convinzione che l'arte possa estendere le possibilità della percezione. Attraverso il dialogo con la luce e con lo spazio, ogni lavoro costruisce una relazione mutevole con il contesto, sottraendosi ad una lettura definitiva. Mi interessa realizzare opere che mantengano aperto il significato, capaci di rinnovarsi a ogni incontro e di suggerire che ciò che osserviamo dipende tanto dalla materia quanto dallo sguardo che la attraversa.